Nel post di oggi ho annunciato con entusiasmo la mia pubblicazione su Global Art Times, una rivista d’arte digitale internazionale, che nel numero di luglio 2025 ha selezionato e pubblicato alcune mie opere insieme a quelle di altri artisti contemporanei.
Immagine in stile pittura digitale che rappresenta l’incontro tra intelligenza artificiale e creatività umana. Utilizzata come immagine in evidenza per un articolo sul ruolo dell’AI nell’arte contemporanea, unendo estetica moderna e riflessione tecnologica.
In questo tutorial esploriamo passo dopo passo come dipingere un paesaggio marittimo, ispirato alla suggestiva Cala Mariolu a Baunei. Dalla fase del disegno preliminare fino agli ultimi dettagli, imparerai come utilizzare gli acrilici per creare un’opera d’arte vibrante e realistica. Scopri i materiali migliori, le tecniche di stesura e come dare profondità e luce al tuo dipinto.
Un viaggio nell’arte che resiste: da Picasso a Pasolini, passando per Guttuso, Kollwitz e Frida Kahlo. Questo articolo racconta le storie di artisti che hanno detto NO ai regimi con la forza delle loro opere. Un omaggio necessario all’arte come dissenso, memoria e verità. Anche l’autore riflette sul proprio ruolo di artista oggi, tra impegno e libertà espressiva.
Il colore non è solo un elemento estetico, ma un potente mezzo di comunicazione capace di influenzare emozioni, percezioni e stati d’animo. Da secoli, artisti e studiosi della psicologia esplorano il modo in cui i colori possono trasmettere significati profondi, evocare ricordi e persino modificare il comportamento umano. Nell’arte contemporanea e nella psicologia moderna, il
Il dipinto Tramonto Serale con Luna Piena cattura la magia e la quiete di un tramonto, trasformando il paesaggio in un racconto emotivo. L’articolo esplora il fascino universale dei tramonti e il loro significato nell’arte, con riferimenti a grandi artisti come Monet e Turner. Attraverso dettagli come i contrasti cromatici, la luna riflessa sull’acqua e l’equilibrio della composizione, l’opera diventa un invito a fermarsi, riflettere e lasciarsi ispirare dalla bellezza effimera della natura. Un tributo al potere dell’arte di fermare il tempo e suscitare emozioni.
La pareidolia è un fenomeno affascinante e universale che ci permette di vedere volti, figure o simboli familiari in oggetti o superfici inanimate. Questa peculiarità della mente umana è stata fonte d’ispirazione per artisti, psicologi e filosofi, generando un dialogo tra percezione e creazione che continua a influenzare l’arte contemporanea. In questo articolo esploreremo il
Maurizio Cattelan, uno degli artisti contemporanei più discussi e provocatori, ha trasformato il concetto di arte in un gioco ironico e intellettuale che sfida le convenzioni e provoca reazioni estreme. La sua carriera è costellata di opere che mescolano ironia, critica sociale e una profonda riflessione sul sistema dell’arte. Tra tutte, “Comedian”, la celebre banana
La grafica d’arte è un linguaggio che intreccia tecnica e passione, precisione e ispirazione. Ogni opera nasce da un’intuizione, ma è plasmata da strumenti e materiali che aiutano a trasformarla in realtà. Matite, inchiostri, carte e colori non sono solo strumenti: sono estensioni della tua visione artistica. In questo articolo esploreremo i migliori materiali professionali
Introduzione L’arte contemporanea offre infinite possibilità, e una delle più affascinanti è l’esplorazione di superfici non convenzionali per dipingere. Superare i confini della tela tradizionale può aprire nuove strade di espressione creativa. Molti artisti hanno sperimentato superfici come legno, metalli, vetro e resine, interagendo con questi materiali in modi innovativi. Questa pratica, pur innovativa, ha
